Константин Коровин вошёл в историю отечественной живописи как один из первых ярких представителей русского импрессионизма. Стоит отметить, что его талант не ограничивался исключительно живописью – он также проявил себя как талантливый педагог и писатель, оставил после себя воспоминания в виде биографических очерков и художественных рассказов. 

Влечение к искусству у Коровина зародилось ещё в детстве, когда он, будучи ребёнком, с замиранием сердца наблюдал, как его мама выводила акварельными красками красоту на бумаге. Уже в тринадцать лет поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, а затем продолжил обучение в Петербургской Академии художеств. Изначально выбрав архитектурное направление, Константин Алексеевич вскоре перешёл на живописное отделение, где его наставников стал выдающийся художник Алексей Саврасов, автор знаменитой картины «Грачи прилетели». Не менее весомый вклад в творчество Коровина внёс увлекающийся французским искусством Василий Поленов, чья картина «Московский дворик» покорила многих ценителей искусства.

Ранние работы Коровина, такие как «У балкона. Испанки Леонора и Ампара» и «Портрет Хористки», отражают его растущий и живой интерес к свету, цвету и эмоциональной передаче впечатлений от образа – тем элементам, которые позднее станут неотъемлемой составляющей его импрессионистского стиля, его визитной карточкой.

Благодаря Поленову Коровин познакомился с известным русским меценатом Саввой Мамонтовым, сыгравшим ключевую роль не только в экономической, но и в культурной жизни России. В Амбрамцевском кружке Константин Алексеевич впервые попробовал себя в качестве театрального художника, создавая костюмы и декорации для частной оперы Мамонтова. Работы «Аида», «Кармен» и «Лакме» уже тогда отличались смелостью цветовых решений и новаторским подходом к освещению и пространству.

Важным этапом в творческом становлении Коровина стала поездка в Париж в 1885 году. Он был потрясён работами французских импрессионистов, окончательно укоренившись в убеждениях, что живопись должна быть свободной, эмоциональной и цветовой, а не просто документальной. В 1922 году, по рекомендации наркома просвещения Анатолия Луначарского, Коровин эмигрировал из России в Париж, где прожил до конца жизни.

Поворотный момент в его биографии – поездка вместе с не менее известным русским художником Валентином Серовым на Русский Север. Посетили Кольский полуостров, Архангельск, Швецию и Норвегию, берега Белого и Баренцева морей. Поездка был организована при поддержке Саввы Мамонтова. Впечатления от суровой северной природы воплотись в полотнах «Зима в Лапландии», «Нордкап», «Берега Мурмана», «Охота на моржей» и многих других. Многие его картины «северного периода» отличаются многогранной цветовой палитрой, разнообразием мотивов, а главное – нетронутостью и живостью, что для Коровина было первостепенно.

Кроме того, Константин Алексеевич получил признание как мастер выставочного пространства и удостоился права оформить павильон «Крайний Север» на Всероссийской выставке в Нижнем Новгороде в 1896 году.

Константин Коровин пронёс животрепещущую любовь к искусству через всю свою жизнь, но одно можно утверждать неоспоримо – Русский Север остался для художника самым ярким, красочным, насыщенным художественным подъёмом. Благодаря взмаху его кисти увековечены необъятные просторы и красоты Севера, которыми можно подолгу беспрепятственно любоваться в современных реалиях, разделяя любовь к уникальному кольскому колориту.

Текст и фото: Виктория Кондратьева